雕冰雪之韵 塑辨证之美

为章华冰雪运动雕塑作品点赞

做为造型艺术中静态造型的雕塑，本身是动态艺术的瞬间。可章华却执着于运动物质内蕴含的惯性，把牛顿第一定律的科学定义，贯穿于冰雪运动作品的飞驰、旋转、跳跃、翻腾。他的单人划板《飞跃》和单人划板《冰上舞蹈》，一座是健儿空中的亮相，一座是男女选手情感的闪现，她们给人们的视觉冲击，都是激越炫舞中的虽止尤动，都凝聚着澎湃的张力和无尽的矢量。乍看，作者是在塑造运动中静止的美；细细品过，就会感到，那是对绝对运动及永恒生命的歌唱；是在用雕塑演绎生命的运动不是一个被简化滥用的名词，而是一个可以显示自然及人性符号的动词；是在宣扬奥林匹克精神，展示寒冬时间与冰雪空间中彩色生命和青春韵舞百感交集的雕塑语言。

冰雪运动本身是一门科学，是按照自然和社会法则的运动。而作为艺术作品的雕塑只是运动或活动过程中的一个瞬间和瞬间前后的延展，大凡作品形象的定格，都是运动永恒的绝对性寓于运动中相对静止的相对性的哲学反映。对于运动而言，表演者的戛然而止和造型的完成，犹如审美哲学中的无；而速度、奔驰、回环，腾跃，恰恰是其中的有。在运动科学的动静与艺术创作的有无之间，章华如饥似渴，坚持不懈的发现和追求着恰如其分，有无相间的点。如作品单人滑《心在飞翔》造型重心下移，看似有翔无飞。实质上，只有俯冲下去的翔，才有昂首向上的飞。而这想象中从下降到爬升的曲线，才是作者与观赏者心的飞翔。又如雕塑《更高、更快、更强》，照常理，滑雪健儿的前面是无障碍的雪道，可作者偏偏平地里立起一堵厚厚的高墙。健儿们由低向高，穿墙而出，冲向新的高度。这无中生有的高墙，其实是现实无而作者心中有的创造，它的凭空而起，正是冬奥健儿以奥林匹克精神冲破艰难险阻的映衬。静止时运动的无，令人们无限的想象着无中的有，正暗合了中国古代美学大美无痕，大音希声的审美意境。不愧为传统中国画大写意手法与现代雕塑的最完美结合。

和众多的雕塑家一样，章华也有着天真烂漫的童年。他把自己儿时的乡愁也带到了冰雪运动作品的创作中。他的童年系列《快乐童年》、《童年的梦 》中姐弟相携在冰川上打冰出溜，滑冰车，不仅描绘了中国北方，特别是张家口民俗冰雪活动的美图，更表达了中国冰雪运动的亘古历史和中华民族对奥林匹克精神的积极响应。步入中年后，章华开始探索把人物躯干拉长，但他的拉长却一反众多作者把形象中某一部分极度放大或缩小的夸张，而是严格按人体解剖学中骨骼肌肉的比例均匀拉长，其中对人体面部和女性特征部位则基本写实，从而使他的创意理念和造型风格有了质的飞跃。他雕刀下的冰雪健儿，健硕中透着柔美，苗条而不失矫健。这说明他是在大众普及审美与小众专业审美之间寻求一种既接中华地气又赶世界潮流的模式。同样按照这种理念，章华在形体刻画上，刻意凸显中国传统绘画中线的美；在衣裙衣纹处理上，大胆采用中国民间雕塑的堆塑手法。仔细审视，反复揣摩他的人物形象，每一个都在变形与不变，嬗变与微变，粗糙与精细，世界潮流与东方风范的辨证运动中屼立，以达到以形写神，形神兼备的艺术效果。

可以说，章华的雕塑艺术实践，是直观与理念的和谐统一。直观上，他追求洋溢着生命的律动，力图把阳光下晶莹的白雪世界映衬的人与自然，温情与寒翠的一面呈现给广大观众，从而营造一个展示生命美丽，塑造民族魂灵，宣扬奥林匹克的精神家园；在理念上，他坚持唯美与科学共存，粗糙于细微同在，存在于虚无并重，浸润了现实世界的各种辩证关系，才成就了其作品雕冰雪之韵，塑辨证之美的艺术风格。进而使每一时期的创作，每一件雕塑作品都能踏着历史足音，伴着时代主旋，体现唯美精神，彰显中华美感。放眼章华的冰雪运动雕塑作品，他的雕塑作品双人滑《舞动的节拍 》中男女舞者双臂鹰展，两背相向的造型给观者的想象恰是360C°、720C°、1080C°…… 的冰面大回环；他的雕塑作品双人滑《双碟 》中，执手相拥的选手踏冰而行，而双双向内的倾斜与四目向前的渴望让观者悟到的则是爱在冰上的大回旋和情在世间的大放送。其间展演、释放和让人们感受到正是一种奔腾而出，一往无前的力；一种柔韧内敛，徐徐而出的量。

做为2022冬奥梦的守望者，真心的祝愿他在今后的艺术创作中能像隆冬张家口的雪原一样纯洁常在，青春永驻！